CURADURIA
EL LÍMITE DE LO PROPIO 2022-2024
MICHEL BLANCSUBÉ / CURADOR
Hermann Nitsch, 9. Aktion, 12 de junio de 1965
Michel Blancsubé realizó la labor como curador asistente del Museo de Arte Contemporáneo de Marsella entre 1996 y 2001, año en el que se hizo cargo del departamento de registro de Fundación/Colección Jumex (2001-2012). Para esta institución curó las exposiciones "Esquiador en el fondo de un pozo" (2006),"Schweiz über alles" (2008), "In memoriam Albert Hofmann" (2008), "Les enfants terribles" (2009), y "Habitar el tiempo" (2014), entre otras.
Entre sus ejercicios curatoriales independientes se encuentran las exposiciones Hermann Nitsch, Dark Mofo, 2017; mYäq, La Planta, Guadalajara, 2007; El norte del sur, Galería Baró Cruz, São Paulo, 2008; Carlos Amorales. Vivir por fuera de la casa de uno, Museo Amparo, Puebla, 2010; Mónica Espinosa. El peso del mundo, Galería Casas Riegner, Bogotá, 2010; antes/después, Caja Blanca, Ciudad de México, 2011; Juan Pablo Macías. Tiempo muerto. Economías del deseo, MUCA Roma, Ciudad de México, 2012; Mario de Vega 2003-2013, Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México, 2013; Manuel Rocha Iturbide Zona Vacía, Galería Le Laboratoire, Ciudad de México, 2014 y Sobre Negro, Galería marso y Torre de los Vientos, 2015.
Ha participado como jurado en el Octavo Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo, Puebla, 2008; la 13va. Bienal de Artes Visuales del Noroeste, Culiacán, 2011; en la Bienal de Artemergente, Monterrey, 2012; y en el comité de nominación del Yanghyun Art Prize,2013. También ha colaborado como ponente en diversos foros como el seminario “Coleccionar en el Presente” Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Musac, 2007; “Curadores en movimiento”, Feria CIRCA ‘08, San Juan, Puerto Rico; “Curadores de arte latinoamericano: agendas y desafíos” Feria arteBA, Buenos Aires, 2011; y en la Feria Ch.ACO, Santiago de Chile, 2012; entre otros.
Blancsubé ha participado como colaborador en varias publicaciones periódicas: Mouvement, Espacio, Fahrenheit, La Tempestad; así como en catálogos de arte: Dieter Roth: La bibliothèque; Mathieu Briand. Derrière le monde flottant; Pablo Vargas Lugo: Vision antiderrapante; Fernando Ortega, Revolution of the Ordinary. The Order of Things;Franz West. El elefante blanco; Resisting the Present. Mexico 2000-2012 y Germinal, por mencionar algunas
ULISES MATAMOROS ASCENCIÓN
Santa Inés Ahuatempan, Puebla, México, 1984. Artista Plástico, docente y comisario independiente de exposiciones. Licenciado en Diseño y Artes Plásticas por Escuela Libre de Diseño y Artes, Puebla, México (2004-2009), Certificado en Teoría Critica por 17 Instituto de Estudios Críticos Cdmx, México (2013-2014). Diplomado en Altos estudios Cinematográficos “Cine de Realidad: dirección de actores naturales". Escuela Superior de Cine, Cdmx, México (con el apoyo de la fundación BBVA)
Ulises es ganador de premio Gwaertler Stiftung 2025, Basel, Suiza; ganador de la residencia artística St.A.i.R. (Styria-Artist in Residence) Graz, Austria. En 2025 obtuvo ell apoyo de Artist at Risk, Ecologist at Risk y Perpetual Mobile como artista residente en Plataforma Caníbal Barranquilla, Colombia; residente artístico en El Santuario Residencias de Arte, Cartagena, Colombia. Fue seleccionado en 2023 dentro del Programa de Promoción de Proyectos Culturales y Coinversiones: con el grupo de trabajo "Límite de lo propio"; FONCA; México. Fue premiado con el Fondo de Apoyo a la Producción Artística UNAM-MUAC-SOMA 2020-2021; obtuvo una mención honorifica en el Premio William Bullock a la Museología Critica 2020, otorgado por el USC Fisher Museum of Art + Patronato MUAC + Palabra de Clío. Fue beneficiario del Programa BBVA - Museo de arte Carrillo Gil (2018-2020); acreedor al programa de patrocinios para investigación artística de Fundación Jumex Arte Contemporáneo en su edición 2020, y en su edición 2022, becario del programa “Jóvenes Creadores” otorgado por el Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (FONCA) 2018-2019, y del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Puebla (PECDA) en su edición 2019, y en su edición 2021.
Ha sido seleccionado en NOMADE Bienal Latinoamericana, Guayaquil, Ecuador (2020); la bienal Nacional Arte emergente Monterrey, Nuevo León, México (2017); la II, y III Bienal Nacional de Paisaje, Sonora, México (2017, 2019); Pulso: Art of the Americas, Michigan, USA (2013); La Copia, de la copia, de la copia, MAAC Guayaquil, Ecuador (2016); el XXXI Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, México (2011); IX bienal Nacional Monterrey FEMSA, Monterrey, México (2009); On The Road Video festival Washington D.C, USA (2007);12° encuentro estatal de arte contemporáneo Puebla, México, (2013); y en Colectivo con Método Salgarí en Latin American Carthographies Palais des Beaux-Arts (BOZAR), Bruselas, Belgica (2017).
Ha participado en más de 50 exposiciones entre colectivas e individuales, en Latinoamérica, Estados Unidos de Norte América y Europa. Ha sido invitado a pronunciar diversas charlas, seminarios y conferencias en “17 Instituto de Estudios Críticos”, Cdmx, México (2014),”Museo de Arte Carrillo Gil” (2020), “Museo Amparo” (2017), “Museo UPAEP” (2017), “Capilla del Arte” (2015) Puebla, México; “Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia”, Madrid, España (2019); fue profesor invitado por la “Benemérita Universidad Autónoma de Puebla”, en la facultad de derecho y ciencias sociales (2018). Fue miembro fundador de “La pajarera”, espacio para la experimentación, discusión, y producción de arte contemporáneo (2012-2013), actualmente coordina el proyecto “Chasen Thajni: la casa de todos”, espacio comunitario en la Mixteca del estado de Puebla en México.
CHASEN THAJNI / ESPACIO NGIBA
Chasen Thajni es una entidad colectiva fundada en 2019 por el artista Ulises Matamoros Ascención, integrada por miembros de la comunidad ngiba y colaboradores externos. Nació como un espacio comunitario inspirado en la arquitectura tradicional ngiba, con el objetivo de restituir la voz y presencia de su comunidad, históricamente silenciada por diversas formas de violencia. Su misión es crear espacios de autonomía y autodeterminación, promoviendo la recuperación y enunciación de saberes originarios. Chasen Thajni opera a través de un comité popular que comisiona proyectos ejecutados por grupos mixtos, utilizando herramientas artísticas, pedagógicas y metodológicas."El límite de lo propio" es solo uno de sus proyectos.