top of page
ARTÍSTAS

2026

Dayro Carrasquilla
Artista, docente y curador

Dayro Carrasquilla.jpg

Dayro Carrasquilla (Cartagena, 1982). Artista visual. Vive y trabaja en la ciudad de Cartagena. Se formó como maestro en Artes Plásticas en la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar de Cartagena, 2009.

 

Es Magister en Artes Plásticas y Visuales/Tesis Laureada por la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, 2017. Carrasquilla es considerado uno de los artistas sociales jóvenes más dinámicos de la escena del arte del Caribe Colombiano.

 

A lo largo de su carrera se ha caracterizado por producir, desde su Barrio Nelson Mandela en Cartagena de Indias, una serie de gestos artísticos que problematizan y reivindican los modos en que existen y se transforman las periferias, el papel de la mujer y la definición del paisaje en la construcción de la territorialidad.

2025

Lenka Holíková
Artista y docente

Portrait.jpg

Nacida en Chequia en 1984, es una artista visual que completó sus estudios de maestría en Artes Visuales en la Universidad de Hradec Králové (UHK), Chequia, y en Pedagogía Especial en la UPAEP, México. Ha sido seleccionada para diversas residencias artísticas, entre ellas: Schiesslhaus AiR en Alemania y Dialog City en Austria (2024), The Other Edges of the World en Chequia, Hablarenarte en España, Ukraine’s Artistic Response to the Russian Invasion en Ucrania, Ateljé Stundars en Finlandia (2023), y 8B Kunstkollektivet en Dinamarca (2021).

 

Ha recibido apoyos y becas para la producción artística, como el Programa de Patrocinios de la Fundación Jumex de Arte Contemporáneo (2025), el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como parte del colectivo “El Límite de lo que Pertenece” (México, 2023), y una beca del Ministerio de Cultura de Puebla, México (2020).

Jean-Marie Perdrix
Artista 

Jean-Marie-Perdrix-gris-web.jpg

Jean-Marie Perdrix es un destacado artista plástico nacido en 1966 en Bourg-en-Bresse, Francia, cuya obra se caracteriza por su enfoque innovador en la reutilización de materiales, especialmente plásticos. Estudió en la École supérieure des arts décoratifs de Estrasburgo y en el Institut des hautes études en arts plastiques de París, donde desarrolló un enfoque artístico que integra la práctica creativa con un fuerte compromiso social y medioambiental.

Desde 2002, Perdrix ha dedicado una parte significativa de su carrera a la investigación sobre el reciclaje de desechos plásticos en el Sahel. Su trabajo no solo busca la creación artística, sino también abordar problemas contemporáneos relacionados con la contaminación y la economía circular. Es miembro fundador de la Coopérative Yamba-D, una organización que se centra en la transformación de plásticos no reciclables en productos útiles, como mobiliario escolar y otros objetos de uso cotidiano. 

A lo largo de su trayectoria, Perdrix ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías y centros de arte en Europa y África. Sus obras no solo reflejan un compromiso con el medio ambiente, sino que también exploran la relación entre el arte y la comunidad, fomentando una red de colaboración entre artistas, artesanos y activistas.

Jean-Marie Perdrix integra en su proceso creativo una profunda comprensión de los problemas sociales contemporáneos, manteniendo la autonomía artística mientras busca soluciones pragmáticas. Para él, el arte no es un esfuerzo aislado, sino un proceso colaborativo que requiere un análisis del entorno, de los modos de fabricación y de los usos. Su trabajo desafía las convenciones del arte tradicional, posicionándose como un agente de cambio y una propuesta de resolución ante la crisis ecológica actual.

2024

Vir Andrés Hera
Artista e investigador

descarga.jpeg

Vir Andres Hera. 1990, Tlaxcala, México. Vir Andres Hera se graduó de la escuela de Bellas Artes Mo.Co. en Montpellier, Francia y de Le Fresnoy Studio, y está realizando un doctorado en la Universidad de Quebec en Montreal. Ha realizado residencias en La Casa de Velázquez, Madrid y Triangle-France, entre otras. También forma parte del consejo editorial de la plataforma curatorial Qalqalah y es profesor en la Escuela de Arte Expérimental de Annecy.  Su obra se ha expuesto recientemente en HKW (Berlín), Gaîté Lyrique (París) y Mimosa House (Londres), etc.
La obra de Vir Andres Hera oscila entre videoinstalaciones, películas, piezas sonoras y escritos, cuestionando las múltiples relaciones entre realidad y memoria, interroga los vínculos entre las narrativas íntimas y la historia geopolítica. Inventa utopías encarnadas cuyo lenguaje hace malabarismos con los códigos vernáculos y eruditos. Imagina su obra como una Chinampa moderna: una isla flotante en la que diferentes especies crecen juntas y se alimentan unas de otras. Esta Chinampa se nutre en complicidad con una comunidad de intérpretes, fotógrafos, artesanos, escritores, poetas, comisarios, científicos, historiadores e investigadores que ha conocido en diferentes contextos y geografías.
A través de estas experiencias diaspóricas y migratorias, intenta redefinir el peso del continuum colonial. Al poner en primer plano las perspectivas Queer, Chicanx y Negra, reinterpreta narrativas alternativas y parciales, aceptando la superposición de realidades lingüísticas y la pluralidad de cuerpos que se expresan a través de estas realidades. Sus montajes de vídeo multipantalla reflejan una percepción del tiempo no lineal y fracturado. En palabras de Eva Barois de Caevel: Vir es el que escucha, por eso sus imágenes están llenas de voces. Vir es el que escucha, el gran tiempo de la emancipación; en un mundo furioso.

2023

Salvador Jimenez-Flores
Artista e investigador

CeramicsProJimenezFlores-ArtistImage.jpg

Salvador Jiménez-Flores (n. 1985, Jalisco, México) es un artista interdisciplinario que actualmente reside en Chicago, IL, EE. UU. Jiménez-Flores es actualmente Profesor de Cerámica en el School of the Art Institute of Chicago. Es exorganizador de The Color Network, una red que apoya el desarrollo de personas de color en el campo de la cerámica, y miembro organizador del Instituto Gráfico de Chicago, un colectivo de arte activista inspirado en el Taller de Gráfica Popular de México.

Jiménez-Flores ha sido artista en residencia en instituciones como la Ciudad de Boston, el Harvard Ceramics Program, la Office of the Arts en Harvard University, Kohler Arts/Industry, Haystack Mountain School of Craft, Watershed Center for the Ceramic Arts, el Museum of Glass, Chasen Thajni: El límite de lo propio en Puebla, México, el Joan Mitchell Center en Nueva Orleans y el Corning Museum of Glass.

Jiménez-Flores obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Dibujo del Kendall College of Art & Design (2014). Ha recibido premios prestigiosos, incluyendo la beca United States Artist Fellowship (2021), la Joan Mitchell Foundation Painters & Sculptors Grant, la New England Foundation for the Arts y la beca RaD Lab + Outside the Walls de Threewalls. Ha sido comisionado para realizar esculturas públicas, incluyendo comisiones como el Richard Hunt Award, ArtPrize y Grounds For Sculpture.

Su obra ha sido exhibida en instituciones de renombre como el National Museum of Mexican Art (Chicago, IL), el Grand Rapids Art Museum (MI), el Museum of Glass (Tacoma, WA), el Bemis Center for Contemporary Arts (Omaha, NE), Grounds For Sculpture (Hamilton, NJ), el Museum of Arts and Design (NYC), el Crocker Art Museum (Sacramento, CA) y el DePaul Art Museum (Chicago, IL), así como en The Print Center (Philadelphia, PA).

 

Su trabajo ha sido destacado en publicaciones como Ceramics Monthly, Newcityart, American Craft Magazine, Chicago Sun-Times, entre otras. Su obra forma parte de colecciones como las del National Museum of Mexican Art, Grand Rapids Art Museum, Museum of Fine Arts, Kohler Company y el Museum of Glass.

 

Tania Ximena
Artista y cineasta

tania-ximena_edited.jpg

Tania Ximena Ruiz es una artista visual y cineasta que explora el paisaje desde una perspectiva transdisciplinaria, abordándolo como territorio cambiante. Su obra combina alpinismo, vulcanología, ciencia e introspección, cuestionando cómo traducir experiencias en imágenes.

 

Estudió en La Esmeralda y ha participado en importantes exhibiciones internacionales. Ha recibido múltiples premios y becas como FONCA y Fundación Jumex, y ha realizado residencias artísticas en México, Francia y el Ártico

bottom of page